Steve Walker - эротическое искусство художника Стива Уокера. 18+

Учебное занятие, посвященное творчеству художника Стива Уокера. Стив Уокер умер 04.01.2012 в возрасте 50-ти лет (1961-2012).

Стив Уокер - канадский живописец, один из самых известных художников-геев. Его творчество - это поставленная на ребро проблема соотношения красоты и нравственности.

Это занятие доступно всего за 55 рублей только для слушателей курсов GayErotic.Art 18+.

"Стив - самоучка, но его работы потрясают своим мастерством и реализмом. Такой талант даётся только от Бога. Остаётся вопрос: не использован ли этот талант преступно? - вопрошает православный христианин Алексей Забазнов. - Потому что преступное употребление таланта встречается до ужаса часто. Стив не одинок в своём жанре, помимо него широкой популярностью пользуется художник Морис Хеердинк (http://www.mauriceheerdink.com). Однако работы Хеердинка, хотя и написаны более профессионально, смотрятся более вульгарно и шокирующе. Но, вернёмся к творчеству Стива Уокера. Иногда его картины выглядят нейтрально ("Танцор на крыше"). Иногда - трогательно ("Любовь щенка"). Зачастую - вызывающе ("Мирный процесс"). Сюжеты наподобие последнего составляют большинство его пинакотеки. Однако, зритель, рассматривая их, чувствует исходящее от них острое ощущение безысходности, особенно ярко выраженное, например, в картине ("Обещания утра"). Это чувство проистекает из той бесплодности и обречённости, которые являются участью его персонажей. И только в картинах "Круговорот жизни", "Глаза ребёнка" или "Маленький человек, большой человек", где рядом с мужчиной изображён ребёнок, сын, рождается преодоление и освобождение: возврат из плена страсти и смерти в свободный мир, к жизни."

"Мне кажется, - пишет Алексей Забазнов, православный христианин, - что его картины гомосексуальной тематики, будучи рассматриваемы как прелюдия к последним, могут быть оправданы. Творчество Стива Уокера взятое целиком гениально изображает живительное свойство божественного и смертоносность отпадения от него."

Другой православный христианин Андрей Шаройко возражает ему: "Мягко скажем, не шедевр его работы. Как раз и нет в них того, что в искусстве называется искрой Божьей. Так рисовать можете научиться и Вы.
В его работах обращает на себя внимание, например, не умение рисовать живые глаза и реалистично передавать свет. Поэтому все люди на его картинах либо с закрытыми глазами, либо повёрнуты спиной к зрителю.
Отсюда и ощущение одиночества и отстранённости, которое возникает, когда смотришь на его работы."

На что Андрей Забазнов говорит: "Во-первых, у Уокера есть картины, где написаны открытые глаза персонажа. Во-вторых, трагическое ощущение исходит не только и не столько от отвернувшихся фигур. Дело, прежде всего, в другом. Атлетические тела молодых людей напоминают те самые цветущие лилии, которым предстоит упасть в огонь. Кстати, натурщик, изображённый во многих работах, действительно погиб несколько лет назад. Если мы, для сравнения, посмотрим на статую Давида, то увидим молодого и бесстрашного воина, которому предстоит спасти свой народ от рабства. Поэтому его фигура не вызывает чувства преходящести. Люди же с большинства картин Уокера понемногу состарятся и исчезнут: одинокие, забытые, отверженные.
Рисование было любимым занятием и самым ранним воспоминанием Стивена. Без принуждения и помощи старших он рисовал с первых лет своей жизни. Школьный учитель вывешивал его картинки на обозрение всему классу как образец и пример для подражания. А был он самым обычным ребёнком в семье канадского военнослужащего, вторым из четырёх детей. Как вспоминает его мать, Стивен родился восьмимесячным, недоношенным и целых пять недель он был очень "серьёзным", прежде чем улыбнулся. Мать была самым близким ему человеком."

Действительно, рисовать Стив Уокер начал в три-четыре года, и это занятие относится к одним из самых ранних воспоминаний детства художника.

Стив родился в Оттаве, ему был 19 лет, когда он переехал в Торонто, чтобы изучать театр в университете. Глубоко задетый воздействием ВИЧ/СПИДа на гей-сообщество, он отказался от своей цели быть актером и начал рисовать.

С годами тяга к рисованию перешла в любовь к живописи, но серьёзно заниматься творчеством художник-самоучка из Торонто начал лишь в 25-летнем возрасте, после путешествия по Европе, посещая большие галереи и музеи. По его словам, это был первый раз, когда он познакомился с великой живописью, и первый раз, когда он осознал потенциальную силу этой формы искусства. - Меня тронуло то, на что я был способен, - сказал он. Его первые картины были написаны несколько скрытно, так как он не имел намерения выставляться или продавать и не имел стремления стать профессиональным художником.

Создание произведений искусства о своей жизни и жизни тех, кто его окружал, было так же естественно для Уокера, как и его первые детские рисунки. Как гомосексуалист, Уокер остро осознавал, что он живет в период истории, который был и лучшим из времен, и худшим из времен. Гомосексуалисты получили больше свободы и признания, в то время как СПИД опустошил популяцию геев.

Но картины Уокера рассказывают не о геях и не о гомосексуальности. Он описывал свое искусство как искусство любви, ненависти, боли, радости, прикосновения, общения, красоты, одиночества, влечения, надежды, отчаяния, жизни и смерти.

Творчество его затрагивает темы близкие каждому человеку, независимо от его расы, пола, положения в обществе, происхождения или сексуальных предпочтений.

Однако его творчество уникально тем, что он передает эти темы через сюжеты своих картин - молодых геев.

"Если забыть о том, к какому полу принадлежат объекты моих картин, - говорит Стив Уокер, - то остается лишь тема человеческих отношений в целом и отношение человека к  самому миру. Меня, как гея, картины с гетеросексуальным контекстом трогают, воспитывают и вдохновляют. Почему я должен предполагать, что гетеросексуал будет неспособен оценить работу, которая говорит на общие темы в жизни, как видится глазами мужчины гея? Если гетеросексуальная популяция не в состоянии сделать это, то это их потеря, не моя."

Если бы Уокер был абстракционистом или пейзажистом, его сексуальная ориентация не имела бы значения. Но поскольку его картины посвящены жизни геев, его сексуальная ориентация стала более важной, чем его культурное происхождение, возраст или национальность.

В центре его картин часто изображались печаль и одиночество, чтобы отразить реальность, что большая часть чьей-либо жизни печальна и одинока. Уокер часто изображал людей в отношениях как отдельные сущности, потому что именно так он к ним относился. 

Уокер сознательно использовал в своих работах узкий, но постоянный цветовой спектр - это цвета, с которыми ему удобно работать, и которые помогают ему добиться желаемых результатов. "Цвет обладает большой энергией и при эффективном его использовании позволяет создать желаемую атмосферу. Некоторые цвета волнуют меня, другие, наоборот, отталкивают. В изображении человеческого тела при использовании ограниченной цветовой гаммы открывается масса комбинаций и оттенков, и именно поиск нюансов привлекает меня" - говорит художник.

Все картины Уокера большого формата. Кроме этого, художник неизменно придерживается одного и того же размера - 91х122 см, потому что верил в то, что большие изображения более привлекательны. "Размер изображения частично предопределяет значимость работы, будь то телевизионный экран, киноэкран или изображение в журнале" - считает Стив Уокер.

Уокер говорил, что принадлежность к угнетенному меньшинству была движущей силой в создании его искусства. "Любое меньшинство хочет и нуждается в том, чтобы найти творческие голоса, отражающие их собственный личный опыт, тем самым оправдывая и запечетлевая их жизнь и культуру для самих себя и для всего мира." Он говорил, что получал множество маленьких наград от своего творческого процесса. "После нескольких часов рисования я стою и смотрю на то, чего раньше не было - рука, лицо или кусок ткани будут существовать там, где когда-то был чистый холст", - сказал он.

По его словам ему как художнику было очень захватывающим творить в момент истории, когда публика принимает и понимает его творения: "Мои работы переживут меня, но видеть, как они влияют на людей, в то время, когда я их создаю, большая награда".

В последние годы работы Стива Уокера выставлялись в галереях Торонто, Монреаля, Лос-Анджелеса, Форт-Лодердейла, Ки-Уэста и Провинстауна. Гей-сообщество Северной Америки очень позитивно отреагировало на его творчество. "Я очень хорошо понимаю высокую оценку со стороны группы людей, которые признают время, энергию и талант, отданные работе, которая говорит конкретно с ними, но в то же время существует в большом мире, в котором мы все живем."

Всемирно известный канадский художник Стив Уокер скончался внезапно и неожиданно, в своем доме в Коста-Рике 4 января 2012 года.

Уокер много лет жил в скромной квартире на углу Уэллсли и Джарвис-стрит в Торонто, провинция Онтарио. У Стива остались мать и отец, Глория и Гилберт Уокеры (Грили, Онтарио), его брат Кевин Уокер (Кингстон, Онтарио) и сестра Марджори Уокер, управляющая недвижимостью (Пемброк, Онтарио). Он умер раньше своего брата Брюса Уокера от сердечного приступа, но не имел истории болезни сердца.

Уокер однажды написал: "Я надеюсь, что в своей тишине тело моей работы дало голос моей жизни, жизни других людей, и тем самым достоинство всех людей."

"Я вижу свою работу как документацию, интерпретацию, кристаллизацию отдельных моментов, переданных в линии, цвете, свете, тени, используя сотни кистей, тысячи цветов и миллион мазков. Я стараюсь заставить людей остановиться, хотя бы на мгновение, подумать и действительно что-то почувствовать. Мои картины содержат столько же вопросов, сколько и ответов. Я никогда не претендовал на то, чтобы представлять, изображать или даже понимать каждого гомосексуала или субкультуры внутри гей-культуры. Ни один гетеросексуал никогда не представлял всех гетеросексуальных людей или их жизненный опыт. Было бы наивно и фальшиво даже пытаться делать это с геями. Мне просто никогда не приходило в голову писать о темах в каком-либо ином контексте, кроме контекста моей собственной жизни как человека, который случайно оказался геем. Зачем мне создавать картины, контекст которых был бы чем-то иным, кроме правды о моей жизни гея? Я работал в рамках художника-реалиста, запечетлевая моменты. Я думаю, что мои картины гораздо больше об опыте жизни, чем "гей жизнь".

Я думаю о своих картинах как о песнях. Визуальное воздействие картины-это музыка, а фактическое содержание (то, что происходит) - это слова. Конечно, для многих людей слова не имеют значения, а для других - наоборот. Идеи для картин приходят отовсюду. От того, что я лично видел или испытал к вещам, которые являются более универсальной частью человеческого состояния. Я склонен смотреть на жизнь как на целое, состоящее из отдельных моментов. Я могу думать годами, прежде чем сделать конкретную картину, в то время как другая идея может стать картиной через несколько дней после первоначального вдохновения. Я постоянно делаю заметки и наброски идей, опасаясь, что могу их забыть.

Реализм, Классицизм, Романтизм ... Я действительно не слишком задумываюсь о том, в каком "стиле" я пишу. Я сам учился, так что, наверное, это мой собственный стиль. Я уверен, что все, что видели мои глаза, сильно повлияло на меня (как положительно, так и отрицательно, как сознательно, так и подсознательно). Мой разум перерабатывает эту информацию в образ, а правая рука создает картину. Я надеюсь, что мои картины вдохновляют, развлекают, провоцируют, бросают вызов и в какой-то мере делают этот мир более прекрасным местом для жизни. Я надеюсь, что они еще долго будут жить после всех нас."

Источники: Алексей Забазнов, Андрей Шаройко, Слава Шумов, Michel F. Paré, Itan Hunt

Данное учебное занятие является одним из более 1000 учебных занятий Академии эротичекого искусства и сексуальной культуры EroticArt.Academy по курсу "История гомоэротического изобразительного искусства". Приобретая любое из пробных учебных занятий Академии, Вы автоматически становитесь слушателем курсов с правом по их завершению получить сертификат об обучении, а успешно выполнившим все задания и сдавшим итоговое тестирование может быть выдано удостоверение о повышении квалификации либо диплом о профессиональной переподготовке по специальности "История искусств" по программе "История изобразительного искусства". Срок обучения - от 1 до 5-х лет, но может быть продлен по Вашему желанию неограниченное количество раз. Наши курсы рассчитаны на изучение художественного творчества как минимум 1000 мастеров гомоэротического изобразительного искусства всех времен и народов.

Напишите реферат или эссе о творчестве этого художника и получите совершенно бесплатно доступ к любому учебному занятию по своему выбору!