Мультимедийное учебное пособие в форме презентации произведений эротического изобразительного искусства, посвященное творчеству первого русского импрессиониста Валентина Александровича Серова (1865-1911). 

"Портрет Иды Рубинштейн" (1910, холст, темпера, уголь, 233 Х 147), Русский музей (Санкт-Петербург).

Словно оживающая фреска старых итальянских мастеров, смотрит с портрета кисти Серова известная танцовщица Ида Рубинштейн. Неестественно прямые линии рук, ног, спины - нарушают академические каноны живописи, но подчеркивают тонкость и изящество модели. Перспектива в картине также сломана, поэтому фигура танцовщицы и правда сливается со стеной. Серов даже нарочно усиливает это впечатление, выбрав одинаковый цвет для тела и фона. Затейливая прическа балерины напоминает нимб. Поворот головы, сложная и, одновременно, очень гармоничная поза - ссылка на работы мастеров Возрождения.

Общее впечатление от портрета складывается постепенно, после изучения деталей и аксессуаров. Утонченное воплощение изысканной красоты, возлежащее на фиолетово-голубом ложе. Зеленый шарф, обвивающий кокетливую ножку, образует на ложе некое обрамление, оправу модели.

Удивительным образом, используя эстетику живописи модерна, Серов деликатно раскрывает образ Иды Рубинштейн, ее артистическую природу, наигранную печаль и легкое, едва заметную иронию... 

Источник: 1669. - https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/1373-portret-idy-rubinshteyn-valentin-serov-1910.html

"Похищение Европы" (1910, картон, темпера, 71 Х 98), Третьяковская галерея (Москва).

Мощно прорезая густое море, уносит бык красавицу Европу. Резвятся дельфины, сопровождая героев. Небо сливается с морем. Волны, словно королевская горностаевая мантия, окутывают сильное тело быка. Спокойна, даже равнодушна Европа.

Работа лишена второстепенных деталей. Схематичность образов - дань модернистской традиции. Тщательнее всего мастер создает образ быка, придавая ему некоторые человеческие черты. Перед нами перевоплощение олимпийского бога, полюбившего красавицу-дочь финикийского царя.

Сочетание коричневого, синего и черного тонов - классический набор древних критских фресок. Вместе с тем, работа напрочь лишена античной статичности и гармонии форм. Перед нам сюжет, наполненный энергией, темпераментом.

Далек от античных образцов и облик Европы. Перед зрителем не мраморная застывшая красота, а обычная молодая девушка, смуглая, обычного телосложения, далекого от античной гармонии.

Символический смысл сюжета приобретает в глазах художника особое, современное звучание. Европа ушла от долголетнего поклонения античным образцам. Чем закончится плавание? К какому берегу пристанет бык? Вопросы остаются открытыми.

Пространство картины подчинено особому ритму. Дельфины придают композиции динамику, подчеркивая мощь и силу быка. Горизонт работы открыт. Ленивые блики на волнах, искаженное, лишь обозначенное отражение героев в водной глади, создает ощущение могущества стихии, ее неукротимость.

Европа чувствует себя уверенно на быке, она полностью доверилась ему. Гирлянда, остатки которой зацепились за рог, не выглядит больше украшением. Герои оглядываются на зрителя, словно приглашая его вслед за собой, в неизвестность.

Работа стала одной из последних в жизни автора. Это своего рода осмысление всего творческого пути, непростые размышления о современном мире, о его пути в будущее. Обращение к античному сюжету не случайно. Воплощение классического сюжета новыми художественными средствами, это творческое завещание мастера, попытка оставить миру послание.

Именно эта работа считается одной из самых удачных, узнаваемых работ автора, образцом живописи модернизма. На сегодняшний день известно около десяти различных версий этой работы. Автор упорно искал оптимальную цветовую гамму, экспериментировал с пространством, совершенствовал образы. Каждая из версий отличается своим художественным звучанием, атмосферой и колоритом.

Источник: 1700. - https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/1466-kartina-pohischenie-evropy-serov-1910.html