Ниже приводится цитата из Информированный Коллекционер, Август. 6, 2012 на Рона Грисволда (Informed Collector, Aug. 6, 2012 on Ron Griswold)

"На ум приходит Модильяни 21-го века. Как мастер масляной живописи, его современный выбор делает его искусство замечательным. Удлиненные, преувеличенные части тела, необычные цвета, выбор сюжета и то, как его сюжеты появляются на его холсте, все вместе создает дразнящие намеки на удивление, тайну и чистое пробуждение подсознательных элементов, которые преследуют нас всех."

Ниже приводится цитата из Сцена В Кливленде, Август. 15, 2014 (Cleveland Scene Aug. 15, 2014 )

"Достоин золота.......
Опубликовано Джозефом Кларком в пятницу, 15 августа 2014 г.
Флоридский художник Рон Грисволд...... делает наброски и пишет маслом на полотнах с простой, но эффективной палитрой синего, кремового и нескольких телесных оттенков. Мужчины Грисволда всегда находятся в движении - ныряют, кувыркаются, боксируют или танцуют. Движение в пространстве запечатлевается телесными пятнами, оставленными четко очерченными конечностями, или призрачными остаточными образами всего человека. …….
Тела, которые рисует Грисволд, прекрасны не только тем, как они выглядят, но и тем, что они могут делать; и то, что они делают, является выражением замечательных качеств, а именно преданности спортивному совершенству. Субъекты ценятся как полноценные личности, не умаленные, но почитаемые своей наготой.

Субъекты Грисволда в мгновении и эпохе; если бы они не были заморожены в краске, через секунду они бы зафиксировали приземлении или нанесли удар, а затем продолжили свою жизнь в 21 веке."

Ниже приводится интервью, размещенное на Advocate.com в рубрике "Художник в центре внимания".

"Griswold дает вам мужскую фигуру прямым, эмоциональным способом - никаких оправданий не требуется. Рон Грисволд - опытный художник, чьи работы находятся во многих частных коллекциях по всему миру. Он в основном самоучка, и его стиль отражает его видение мира. Родился, вырос и до сих пор живет во  Флориде, много лет работал редактором в местной газете, прежде чем бросить ее, чтобы преподавать живопись в местном государственном колледже. Позже он полностью посвятил себя карьере художника.

"Я родился романтичным мечтателем. Я помню, как мне было интересно, кто нарисовал облака на небе, и если бы я умер,  хотел попасть на небеса и сделать это. Однако среда, в которой я вырос, была очень противоположна любому роду искусства.  Удивительно, что я вообще стал художником. Мне повезло, что у меня была сильная дерзкая жилка. Кроме того, я был очень наивен, поэтому, когда университет спросил меня, в чем я хочу специализироваться, я сказал "Искусство". Я думал, что художники были волшебными, и почему бы не пойти ва-банк?

Я сказал, что был наивен, но я также очень решителен и никогда не сдамся. Итак, сегодня я живу с решением, принятым без какого-либо колебания, и не жалею ни капли.

Я люблю творчество и люблю достижения. Я замечаю, если что-то сделано настолько хорошо, то я ревную, или если мысль была настолько хороша, что я не могу поверить, что я позволил кому-то другому придумать это первым.

Я редко рисую одним и тем же способом дважды — существует слишком много техник, чтобы заставить себя начать один и тот же путь дважды. Один из главных аспектов работы для меня заключается в том, расширяет ли она мои познания в живописи? Каждая работа - это новая задача, которую нужно решить. Обычно я делаю пару рисунков, исследуя изображение. Это проникает в мой разум, и я могу начать принимать решения, как выразить свои чувства по этому поводу. Как заставить процесс и технику работать, выражая мысли. Мне нравится думать, что я технически экспериментален.

В основном я рисую то, что находится передо мной. Я пишу картины в нескольких разных жанрах. Каждый из них исследует свою часть моего путешествия. Поэтому я выбираю предмет исследования, так как он соотносится с тем направлением, которое я чувствую необходимым исследовать. Женщины приходят из множества личных мифов. С помощью цветов я рисую то, что цветет во дворе, и пытаюсь исследовать гений красоты. Для обнаженной натуры фигура должна обладать чувственностью, которая настроена на то, как я выражаю чувственность краски. Куклы исследуют линию, где жизнь не объясняется только дыханием. Пейзажи должны быть вне времени, чтобы я мог сбежать к ним.

Я научился рисовать, копируя работы старых мастеров. Художниками, которых я предпочитал изучать, были Тьеполо, Шарден, Иннесс (Tiepolo, Chardin, Inness). Они были великими художниками. На меня повлиял подход современных мастеров Пикассо, Уорхола и Дюшана (Picasso and Warhol and Duchamp). Я стараюсь избегать любого современного влияния на мою работу. Мне нравится, что мое искусство связано с моей реакцией на мир.

Я не знаю, что сказать о красных предплечьях и кистях рук. В основном я думаю, что это интересно, что другие думают о них. Самое интересное, что я слышал, было то, что один парень заявил, что я вырос на ферме (что верно) и что у меня был фетиш на загорелые линии батраков, что может быть правдой, а может и нет.

Более формально, когда я начинаю изучать фигуру, я сначала ставлю красный цвет в определенных областях: щеки, уши, нос, пальцы и костяшки пальцев, ягодицы (a bum), колени, локти, предплечья, спина, а иногда и грудь. Я думаю об этом, как о подавлении жизни. Затем я закрашиваю его, но это оставляет ощущение, что под ним есть кровь. Для меня красный цвет - это сила, особенно в мужской фигуре, поэтому иногда просто кажется правильным подчеркнуть красный цвет."

Данное учебное занятие является одним из более 1000 учебных занятий Академии эротичекого искусства и сексуальной культуры EroticArt.Academy по курсу "История гомоэротического изобразительного искусства". Приобретая любое из пробных учебных занятий Академии, Вы автоматически становитесь слушателем курсов с правом по их завершению получить сертификат об обучении, а успешно выполнившим все задания и сдавшим итоговое тестирование может быть выдано удостоверение о повышении квалификации либо диплом о профессиональной переподготовке по специальности "История искусств" по программе "История изобразительного искусства". Срок обучения - от 1 до 5-х лет, но может быть продлен по Вашему желанию неограниченное количество раз. Наши курсы рассчитаны на изучение художественного творчества как минимум 1000 мастеров гомоэротического изобразительного искусства всех времен и народов.

Напишите реферат или эссе о творчестве этого художника и получите совершенно бесплатно доступ к любому учебному занятию по своему выбору!