Pavel Tchelitchew - эротическое искусство художника Павла Челищева. 18+

Учебное занятие, посвященное творчеству художника Павла Челищева (1898-1957). П. Челищев родился в аристократической и богатой семье.

Челищев П. был одним из самых совершенных фигуративных художников своего поколения. Считается членом неоромантической школы живописи, его работы отражают утонченное внимание к мистическим силам природы, особенно к человеческому телу. Хотя его работы в значительной степени вышли из моды сейчас, его работы были широко признаны в разгар его карьеры в 1940-х годах. Его сновидения были пробуждением сложных метафизических перспектив и мощными утверждениями о сексуальном творчестве, которое слишком долго игнорировалось. Эти изображения, выполненные в течение десяти лет с 1929 по 1939 год, отражают страсть художника к мужской форме и его видение раскованной сексуальности. Мужские обнаженные натуры Челищева живут в мире грез, мечтах о самореализации, мечтах, свободных от чувства вины, где тело существует для красоты и имеет свое предназначение. Это сны, которые были важной частью развития художника - видения, которые заслуживают того, чтобы быть увиденными.

Источник: David Leddick. The Homoerotic Art of Pavel Tchelitchev.

В детстве его окружали няньки и гувернантки, в семье говорили по-французски, по-немецки и по-английски.

С приходом революции все имущество семьи конфисковали. Они с трудом, передвигаясь вместе с Белой Армией, добралась до Киева.

Там Павел, работая бок о бок с Малевичем и Эль-Лисицким, познакомился с идеями конструктивизма и абстракционизма, которые, впрочем, просто не принял. Спасаясь от Красной Армии, Челищев бежал в Одессу, затем через Константинополь и Софию пробрался в Берлин, а оттуда переехал в Париж.

В Париже рождается Челищев-живописец.

Но до этого, еще на родине, его ранние работы показали Константину Коровину, лаконично сказавшему: «Мне нечему его учить. Он уже художник».

Судьба его и творческая жизнь интересна и подробно описана кроме одного: Челищев был гей. Об этом абсолютное большинство биографов и критиков стыдливо умалчивали вплоть до последнего времени, а как же - художник знаменитый, любимый многими.

Просто писали, что у Челищева не было ни семьи, ни детей. Но если вы посмотрите на некоторые его картины внимательнее, вы это поймете.

Художнику Павлу Челищеву, сыну русского помещика, разоренного революцией 1917 года, признание и славу принесла работа над декорациями к берлинской постановке оперы Римского-Корсакова "Боярская свадьба" (1922). Тогда же в Берлине Челищев познакомился с Сергеем Дягилевым, основателем парижской труппы "Русский балет", и вскоре переехал в Париж, где оказался в окружении Гертруды Стайн, провозгласившей его новым Пикассо. Парижскому периоду творчества художника принадлежат выполненный пером портрет Стайн, портреты актрисы Рут Форд, основателя "Балета Нью-Йорка" Линкольна Кирстейна, писателя и поэта Чарльза Генри Форда, с которым Челищев оставался дружен до конца своих дней.

До начала Второй Мировой войны Челищев принадлежал к "гомосексуальному крылу" авангардного направления в живописи, и большинство его работ, по мнению искусствоведов, полны "психосексуальным конфликтом и гомоэротическим желанием".

Давидоподобный мальчик, белокурый бог-лев, погруженный в свои мысли, наблюдательный, заряженный физическим потенциалом. Светловолосый мальчик, томно сложивший губы.

Картина может быть написана в 2019 году (волосы на теле такие же и в наши дни), но «Мальчик-Лев» Павла Челищева на самом деле датируется концом 1930-х годов.

Работа символизирует яркую подпольную гей-художественную культуру Нью-Йорка того времени.

Вот, посмотрите на эту: Эдалжи Диншо (1916-1970).

Диншо, сын владельца ведущей индийской компании по производству цемента. Фигура молодого индийца Эдалжи Диншо напоминает отдыхающего фавна с огромными светящимися глазами, а горы на заднем плане «припали» к земле как затаившийся леопард.

Картина была выставлена в доме Диншо, где висела над камином, неизбежно привлекая внимание и вызывая приступы благоговейного молчания у гостей.

Как и у Жана Кокто, у Павла Челищева очень элементарный стиль рисования, когда речь заходит о его эротических работах. Мы не видим этого в его официальном творчестве, образец которого приведен ниже. Разве не замечательно также, что изображение ниже выглядит как современный скинхед в хорошей куртке. Но ему 60 лет.

Андре Бретон, самопровозглашенный основоположник сюрреализма, автор "Манифеста сюрреалиста" и отъявленный гомофоб, с презрением относился к Челищеву и его работам. По мнению Бретона, в творчестве Челищева слишком много внутренностей, что, кстати, является довольно точным описанием гротескной манеры художника, возникшей из восхищения цирковыми "уродцами" и подпитываемой посещениями выставки аномалий развития человека на 14-й улице в Манхэттене.

Примером интереса Челищева к необычному можно назвать полотно "Феномены" (1936-1938), хранящееся в Третьяковской галерее. "Феномены" - огромная (примерно 1,5м x 2,5м), тщательно прописанная картина, на которой изображены около 80 персонажей и которая представляет собой своеобразный забавный список современников художника. Среди персонажей картины - Леонор Фини в виде девочки со слоновьей кожей, Чарльз Генри Форд - мальчик-паук, композитор и критик Вергилий Томсон - тюлень без плавников, Гертруда Стайн - сидящий на сваленных в кучу картинах бык, Алиса Токлас - "маньяк-вязальщик". Страсть Челищева к уродливому вылилась в картине в создание множества поразительных персонажей - артистов цирка: Ноги-плавники, Голова-гриб, Девочка-птица, Человек-лев, Мальчик с двумя грудями и т.д.

В Нью-Йорке в Музее современного искусства хранится картина "Прятки" (1940-1942), которая кажется больше, чем есть на самом деле (примерно 60 x 90 см.), и представляется даже, что ее воздействие на зрителя со временем становится сильнее. На картине изображена потерявшая детей мать - порой кажется, будто это маленькая девочка "играет" с другими детьми - и огромное дерево, которое превращается в плачущие призраки пропавших детей. "Прятки" - самая известная работа Челищева, где он применил так называемую технику автоматизма, которая заключается в отсутствии осознанного замысла или направления при создании произведения искусства и подразумевает - теоретически - непосредственное участие подсознания. Несколько десятилетий эта картина была одним из наиболее популярных экспонатов Музея, однако в 1980-е годы Музей совершенно безосновательно изъял ее из постоянной экспозиции. Только 20 лет спустя картина была выставлена вновь - в нью-йоркском Музее Катона.

Воодушевленный успехом "Пряток", Челищев создал серию "Внутренние пейзажи", картины которой представляются рентгеновскими снимками черепов и скелетов, опутанных яркими сетями вен, артерий и нервов. Разрушая границы между внутренним и внешним, работа, названная "Анатомической картиной" (1946), превращает непроницаемое человеческое тело в полупрозрачное скопление атомов и их молекулярного окружения.

В начале 1950-х годов сюрреализм Челищева на рынке авангардной живописи был потеснен абстрактным экспрессионизмом. Однако поздние работы художника, выполненные в стиле геометрической абстракции, обладали, как и предшествовавшие им "Внутренние пейзажи", некой мистической глубиной, предвещавшей психоделический идеализм шестидесятых. Эти работы хранятся, в основном, в галереях Мура и Майкла Розенфельда в Нью-Йорке.

Челищев по праву считается одним из выдающихся художников-символистов двадцатого века - его глубоко личные, чувственные фантастические образы столь же незабываемы, как и образы, созданные его знаменитыми современниками - Пикассо, Матиссом, Лежером. В последние годы интерес к работам Челищева, угасший после его смерти, возродился - во многом благодаря выходу нескольких книг и монографий, посвященных творчеству художника, в том числе книги Линкольна Кирстейна "Челищев".

Источники: Павел Шишкин, Tan Jand

Данное учебное занятие является одним из более 1000 учебных занятий Академии эротичекого искусства и сексуальной культуры EroticArt.Academy по курсу "История гомоэротического изобразительного искусства". Приобретая любое из пробных учебных занятий Академии, Вы автоматически становитесь слушателем курсов с правом по их завершению получить сертификат об обучении, а успешно выполнившим все задания и сдавшим итоговое тестирование может быть выдано удостоверение о повышении квалификации либо диплом о профессиональной переподготовке по специальности "История искусств" по программе "История изобразительного искусства". Срок обучения - от 1 до 5-х лет, но может быть продлен по Вашему желанию неограниченное количество раз. Наши курсы рассчитаны на изучение художественного творчества как минимум 1000 мастеров гомоэротического изобразительного искусства всех времен и народов.

Напишите реферат или эссе о творчестве этого художника и получите совершенно бесплатно доступ к любому учебному занятию по своему выбору!