Гюстав Кайботт (родился 19 августа 1848 года, Париж, Франция — умер 21 февраля 1894 года, Женвилье) - коллекционер произведений искусства, французский художник, который объединил некоторые черты реализма и импрессионизма в своем уникальном стиле.
Вплоть до 1950-х годов Гюстав Кайботт был относительно неизвестен, несмотря на то, что многого добился в Париже во времена "правления" импрессионистов. Хотя он классифицируется как импрессионист, картины, которые считаются его шедеврами, на самом деле больше относятся к стилю реализм, как работы Милле и Курбе.
Родившийся в богатой семье, Кайботт после окончания школы, учился на юриста, затем получил образование инженера, но увлекся живописью и поступил в 1873 г. в Школу изящных искусств в Париже. Кайботт посещал студию уважаемого академического художника Леона Бонна, который посоветовал ему серьезно заняться художественной карьерой. Кайботт с энтузиазмом приступил к своему новому делу, хотя проводил в Школе очень мало времени, предпочитая собственную студию в доме своей семьи.
Кайботт познакомился с Пьером-Огюстом Ренуаром и Клодом Моне в 1874 году и показал свои работы на выставке импрессионистов 1876 года. Кайботт стал главным организатором и финансовым спонсором этих выставок на следующие шесть лет. Он использовал свое состояние для приобретения работ художников: Моне, Ренуара, Камиля Писсарро, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Альфреда Сислея и Берты Моризо.
Кайботт был художником с выдающимися способностями, но его известность пошатнулась из-за того, что большинство полотен художника осталось после смерти в семье. Картины не выставлялись и не воспроизводились до второй половины 20-го века.
Оригинальность Кайботта заключалась в его попытке объединить тщательный рисунок, лепку модели, а также точные тональные параметры, пропагандируемые Академией, с ярким колоритом, смелыми перспективами, острым ощущением естественного освещения и современными сюжетами импрессионистов.
Как коллекционер, Кайботт был чрезвычайно разборчив в своем спонсорстве конкретных художников. Например, он никогда не покупал работы ни Жоржа Сера, ни Поля Гогена. Кроме того, в его личной коллекции не было работ художников-символистов. С другой стороны, он сыграл важную роль в том, чтобы убедить Лувр приобрести скандальную картину Мане "Олимпия" (1863).
Кайботт никогда не был женат, хотя считается, что у него были серьезные и длительные отношения с девушкой по имени Шарлотта Бертье. Она была на 11 лет моложе его и, по-видимому, происходила из небогатой семьи. Кайботт оставил ей большую ренту в своём завещании.
К началу 1890-х Кайботт почти не занимался живописью. Он перестал создавать большие, амбициозные полотна предыдущих десятилетий. В 1894 году, в возрасте 45 лет, работая в саду своего дома в Женвилье, художник внезапно скончался от инсульта. Он был похоронен на знаменитом кладбище Пер-Лашез на юго-востоке Парижа.
Посмертное завещание Кайботтом своей коллекции произведений искусства французскому правительству было воспринято государством весьма неохотно.
Когда в 1897 году в Люксембургском дворце открылся зал Кайботта, это была первая выставка картин импрессионистов, когда-либо выставлявшаяся во французском музее. Его дар, включавший в себя такие шедевры, как "Танец в Мулен де ла Галетт" Ренуара (1876) и "Балкон" Эдуарда Мане (1868-69), позже легли в основу коллекции импрессионистов в Музее д'Орсе.
Дар Кайботта вызвал споры, которые подчеркнули, насколько стойкой к авангардному искусству и художникам по-прежнему оставалась Французская академия, даже в 1890-х годах. Представители Академии во главе с художником Жаном-Леоном Жеромом пытались воспрепятствовать передаче работ импрессионистов во французский национальный музей. На протяжении многих лет этим работам постоянно отказывали в допуске в официальные салоны, и художественный истеблишмент продолжал выступать против принятия того, что они называли "нездоровым" искусством. Но в настоящее время эти картины считаются во Франции одними из самых важных произведений модернистского движения конца 19-го века.
"Мужчина в ванной комнате", 1884 г. Хотя картина была написана в 1884 году, она не выставлялась до 1888 года и неудивительно, что вызвала шок у публики и критиков. Как и многие из его картин, она выполнена почти в натуральную величину 144 х 114 см. Кайботт создал для зрителя выгодную позицию, привлекая к сцене под странным и интимным углом, как будто зритель совершенно непреднамеренно присел. Мужчина не позирует, а поглощен ритуалом купания, который завершился так недавно, что даже его мокрые следы еще не высохли. Несомненно, склонность Кайботта к изображению необычных сюжетов достигает новых высот, поскольку он изображает современного мужчину, а не классическую обнаженную натуру. Как отмечает искусствовед Пол Вуд, "на протяжении всего 19-го века статус обнаженного мужчины в авангардном искусстве неуклонно отодвигался на второй план". Хотя Дега создал несколько крайне нетрадиционных и неприглядных изображений купающихся женщин, часто изображая их в неловких позах и полностью погруженными в себя, он не создавал версии таких работ, в которых доминировали бы мужчины. Более ста лет спустя картина Кайботта "Человек в ванной комнате" была выкуплена Музеем изобразительных искусств в Бостоне за 17 миллионов долларов. Столетие спустя эту работу можно рассматривать, среди прочего, как фундаментальный пример того, как художник ценил мужские формы и человеческое тело, когда модель не позировала или не стесняла себя каким-либо иным образом.
"Обнаженная на диване", 1880 г. В этой работе появляется еще одна парижанка. Обнаженная женщина, которую мы видим, отдыхающая на диване, сняла свою одежду и небрежно бросила ее на край дивана у себя над головой. Ее туфли стоят рядом с диваном, и их качество в сочетании с одеждой говорит о том, что она небогата. Кажется, она спит, прикрыв глаза одной рукой от света. Это не типичная обнаженная натура в академическом стиле, изображающая полулежащую женскую фигуру в соблазнительной позе. Обычно обнаженная женщина изображается смотрящей на зрителя. Однако эта женщина, похоже заснула, возможно, во время позирования, но обстоятельства не совсем ясны. Поскольку объект изображения не смотрит в глаза, зритель становится кем-то вроде вуайериста, занимая позицию самого художника. На самом деле эта сцена вызывает некоторую клаустрофобию. Создается впечатление, что мы зрители, вошли в комнату в неподходящий момент, и это ощущение еще больше усиливается необычным углом наклона дивана. В левом нижнем углу кажется, что диван выступает из плоскости изображения, и создается впечатление, что мы на самом деле находимся в картине и как бы нет никаких преград. Примечательно, что картина выполнена почти в натуральную величину, что еще больше усиливает ощущение присутствия в ней. Хотя лицо лежащей женщины находится в тени, падающий на нее свет, заставляющий ее прикрывать глаза рукой, освещает ее тело, делая его чрезвычайно бледным. Она не соблазнительна. Скорее эта молодая женщина из рабочей среды выглядит измученной. На самом деле, эта модель часто позировала для Кайботта и в конце концов стала его любовницей. Однако она написана не с любовью. Скорее в ней есть что-то нейтральное, документальное, как будто единственная цель - дать визуальное представление об этой в общем-то обыденной сцене.
Мультимедийное учебное пособие в форме презентации произведений эротического изобразительного искусства, посвященное творчеству французского художника Гюстава Кайбота (Gustave Caillebotte, 1848-1894).
Источник: Русская и мировая живопись (Виталий Ильин).
Количество иллюстраций - 3.
