"Фриц Айгнер - блестящий специалист. Он рисует как старый мастер, его краски такие великолепные и яркие, его глазурь такая блестящая, его тематическая концепция настолько объективна, что зрители едва замечают глубокий контекст. Эти характеристики делают Айгнера сюрреалистом, но это не объясняет влияния его работ. В его работах всегда преобладает фантастическое, превращая каждое изображение в глубокое совместное переживание." Так пишет историк искусства Ханнес Этцлсторфер в своем предисловии к наиболее полному введению в жизнь и творчество Айгнера, Фриц Айгнер 2010: Вундеркинд и машина для рисования (Фриц Айгнер: Чудо-ребенок и машина для рисования). Fritz Aigner: Wunderkind und Malmaschine (Fritz Aigner: Wonder-child and Painting-machine).

Однако до недавнего времени полная оценка работ Айгнера была ограничена небольшим кругом поклонников и галеристов в его родном городе Линц в Нижней Австрии. Например, в Оберестеррайхской ландесгалерии (The Oberösterreichische Landesgalerie) его работы выставлялись только в 1995 году вместе с его коллегами-художниками из Линца Йозефом Фишналлером и Эрихом Рупрехтом (Josef Fischnaller and Erich Ruprecht). Даже в Австрийской галерее Бельведер в Вене, отвечающей за всестороннюю документацию австрийского художественного творчества, Фриц Айгнер не фигурирует в их инвентарных списках ни с одной работой.

Айгнер рано проявил талант художника, и в 1947 году, даже не сдав вступительных экзаменов, он был принят в Академию изящных искусств (Akademie der bildenden Künste) в Вене, чтобы учиться у Сергиуса Паузера (Sergius Pauser). В 1952 году он получил государственную премию Австрии в области изобразительных искусств за свою работу "Die Klage des verlorgenen Sohnes" ("Стенания блудного сына"). На протяжении 1950-х и начала 60-х годов он писал в основном религиозные и мифологические произведения, хотя всегда с оригинальным взглядом на более глубокий смысл своего предмета. На него очень сильно повлияли Пикассо и британский художник Роджер Бэкон (Roger Bacon), хотя Рембрандт оказал на него наибольшее влияние, настолько сильное, что некоторые в его окружении называли его "Рембрандтом из Линца".

Он много путешествовал по Европе, начиная с визита в Испанию в 1954 году, и, что наиболее важно, продолжительные периоды в Ирландии в 1966 году и в Лондоне в 1967-8 годах. Он был женат дважды: сначала на столярке Огюсте Кронхайме в 1956 году, с которой у него родились сын и дочь, а затем после их развода в 1969 году на учительнице балета Хельге Тракслер. У них было шестеро детей, трое из которых – Пол Флориан, Маттиас Клавдиус и Лукас Йоханнес – тоже стали художниками.

Фриц Айгнер начал рисовать эротику в середине 1960-х годов, как и в случае с его картиной, адаптирующей традиционные религиозные и мифологические сценарии; целующиеся ангелы датируются 1963 годом, и в последующие несколько лет последовало несколько подобных сцен. Однако только в 1970 году он сосредоточился на подробных рисунках на тематические темы. Его ‘Сцены Пикассо’ 1970-71 годов, серия "Красавица и чудовище" 1970 года (расширенная в 1990-х годах) и "Майн Пентамерон" середины 1970-х годов, изображающие традиционные немецкие сказки в эротическом обличье, все они хорошо проработаны и часто приводили к картинам на смежные темы.

Его пребывание в Лондоне и Ирландии включало посещение острова Треско на островах Силли, в результате чего появился квартет рисунков 1984 года, изображающих любовь среди гуманоидных скал в компании Нептуна и его водяной возлюбленной. И, как и в его картинах, отношения между обнаженной моделью и столь же обнаженным художником являются общей темой.

Довольно поздно в своем художественном развитии Фриц Айгнер почувствовал, что достаточно безопасно начать рисовать эротические сюжеты, хотя этот импульс почти наверняка некоторое время бездействовал. Когда в 1966 году он создал диптих Адама и Евы, в котором использовал формат молитвенного алтаря в старом голландском стиле, с двумя табличками в золотой рамке, изображающими откровенную сексуальность – ангелы ласкают пенис Адама, в то время как вульва Евы появляется в верхней части двух изображений.

Айглер изучил принципы живописи обнаженной натуры у самого Герберта Бекля (Herbert Boeckl), чьи вечерние курсы он посещал во время учебы в Венской академии, в результате чего была создана прекрасная основа для изображения обнаженного тела. Но следовать традициям живописи обнаженной натуры ради нее самой или изображать классические сцены было слишком легко. Начнем с того, что художник и модель никогда не были представителями разных миров, особенно в контексте того, кто кого знал в обществе Линца. Как писал Айгнер: "С женщинами все очень деликатно, все сложно, когда я прошу женщину позировать для меня. Вы можете спросить просто так, и она может сидеть или лежать голой на вашем диване. Потом она лежит на диване, я готов посмотреть на обнаженную женщину, и пришло время нарисовать картину. Но обнаженная женщина - это также обнаженная женщина из общества Линца. Вот тогда-то и начинаются проблемы. Когда я был моложе, это было проще – в нашем художественном кругу всегда была пара молодых женщин, которые хотели поймать художника и закинуть наживку; это была детская игра - заполучить обнаженную женщину на диване, в качестве модели, обнаженную Линца, в студии художника. Но это было также опасно – в мгновение ока такая женщина стала моей женой, малыши кричали в студии, а женщина, обнаженная Линц, превращала мою студию в уютную квартиру."

Большинство эротических картин Айгнера были созданы в конце 1960-х и 70-х годах, когда у него было относительно мало заказов; это также совпало с открытием общества для сексуальных экспериментов и образов. Но в то время как его эротические работы нашли свою собственную клиентуру, он также обнаружил, что благовоспитанное общество Линца придерживалось четких двойных стандартов в отношении всего сексуального, и в результате продажи его неэротических работ страдали. Как он писал об этом периоде: "Я узнал, как бездумные и необразованные люди проходили мимо моих картин, притворяясь, что не видят их, или я пугал их, так что они становились злыми и агрессивными, унижая меня как художника пенисов. Двусмысленность общества Линца стала очевидной, которое публично выступает против восприятия эротики, но в частном порядке комфортно погружается в причудливое и порнографическое."

В результате после 1980 года Айгнер лишь эпизодически касался откровенно эротических тем и стал больше интересоваться другими темами, что, вероятно, представляло для него большую проблему. Как писал Айгнер о том периоде: "Таковы обнаженные натуры Линца – с течением времени все становится скучным. В Линце не так уж много обнаженных натур. Учитывая население Линца и вместимость спален Линца, при той скорости, с которой я могу создавать картины, спрос на обнаженную натуру Линца довольно быстро исчерпывается."

Источник: honesterotica.com

Данное учебное пособие является одним из более 1000 учебных пособий Академии эротичекого искусства и сексуальной культуры EroticArt.Academy по курсу "История художественной порнографии" (ArtPorn.Expert 18+). Приобретая любое из пробных учебных занятий Академии, Вы автоматически становитесь слушателем курсов ArtPorn.Expert 18+ с правом по их завершению получить сертификат об обучении, а успешно выполнившим все задания и сдавшим итоговое тестирование может быть выдано удостоверение о повышении квалификации либо диплом о профессиональной переподготовке по специальности "История искусств" по программе "История изобразительного искусства". Срок обучения - от 1 до 5-х лет, но может быть продлен по Вашему желанию неограниченное количество раз. Наши курсы рассчитаны на изучение художественного творчества как минимум 1000 мастеров эротического изобразительного искусства всех времен и народов.

Напишите реферат или эссе о творчестве этого художника и получите совершенно бесплатно доступ к любому учебному пособию ArtPorn.Expert 18+ по своему выбору!