Fritz Aigner - эротическое искусство художника Фрица Айгнера. 18+
Артикул:
PAE-X-0502-FA
Есть в наличии
Описание
Характеристики
Отзывы (0)
Учебное пособие, посвященное творчеству художника Фрица Айгнера (1930–).
Более 105 эротических иллюстраций.
"Фриц Айгнер - блестящий специалист. Он рисует как старый мастер, его краски такие великолепные и яркие, его глазурь такая блестящая, его тематическая концепция настолько объективна, что зрители едва замечают глубокий контекст. Эти характеристики делают Айгнера сюрреалистом, но это не объясняет влияния его работ. В его работах всегда преобладает фантастическое, превращая каждое изображение в глубокое совместное переживание." Так пишет историк искусства Ханнес Этцлсторфер в своем предисловии к наиболее полному введению в жизнь и творчество Айгнера, Фриц Айгнер 2010: Вундеркинд и машина для рисования (Фриц Айгнер: Чудо-ребенок и машина для рисования). Fritz Aigner: Wunderkind und Malmaschine (Fritz Aigner: Wonder-child and Painting-machine).
Однако до недавнего времени полная оценка работ Айгнера была ограничена небольшим кругом поклонников и галеристов в его родном городе Линц в Нижней Австрии. Например, в Оберестеррайхской ландесгалерии (The Oberösterreichische Landesgalerie) его работы выставлялись только в 1995 году вместе с его коллегами-художниками из Линца Йозефом Фишналлером и Эрихом Рупрехтом (Josef Fischnaller and Erich Ruprecht). Даже в Австрийской галерее Бельведер в Вене, отвечающей за всестороннюю документацию австрийского художественного творчества, Фриц Айгнер не фигурирует в их инвентарных списках ни с одной работой.
Айгнер рано проявил талант художника, и в 1947 году, даже не сдав вступительных экзаменов, он был принят в Академию изящных искусств (Akademie der bildenden Künste) в Вене, чтобы учиться у Сергиуса Паузера (Sergius Pauser). В 1952 году он получил государственную премию Австрии в области изобразительных искусств за свою работу "Die Klage des verlorgenen Sohnes" ("Стенания блудного сына"). На протяжении 1950-х и начала 60-х годов он писал в основном религиозные и мифологические произведения, хотя всегда с оригинальным взглядом на более глубокий смысл своего предмета. На него очень сильно повлияли Пикассо и британский художник Роджер Бэкон (Roger Bacon), хотя Рембрандт оказал на него наибольшее влияние, настолько сильное, что некоторые в его окружении называли его "Рембрандтом из Линца".
Он много путешествовал по Европе, начиная с визита в Испанию в 1954 году, и, что наиболее важно, продолжительные периоды в Ирландии в 1966 году и в Лондоне в 1967-8 годах. Он был женат дважды: сначала на столярке Огюсте Кронхайме в 1956 году, с которой у него родились сын и дочь, а затем после их развода в 1969 году на учительнице балета Хельге Тракслер. У них было шестеро детей, трое из которых – Пол Флориан, Маттиас Клавдиус и Лукас Йоханнес – тоже стали художниками.
Фриц Айгнер начал рисовать эротику в середине 1960-х годов, как и в случае с его картиной, адаптирующей традиционные религиозные и мифологические сценарии; целующиеся ангелы датируются 1963 годом, и в последующие несколько лет последовало несколько подобных сцен. Однако только в 1970 году он сосредоточился на подробных рисунках на тематические темы. Его ‘Сцены Пикассо’ 1970-71 годов, серия "Красавица и чудовище" 1970 года (расширенная в 1990-х годах) и "Майн Пентамерон" середины 1970-х годов, изображающие традиционные немецкие сказки в эротическом обличье, все они хорошо проработаны и часто приводили к картинам на смежные темы.
Его пребывание в Лондоне и Ирландии включало посещение острова Треско на островах Силли, в результате чего появился квартет рисунков 1984 года, изображающих любовь среди гуманоидных скал в компании Нептуна и его водяной возлюбленной. И, как и в его картинах, отношения между обнаженной моделью и столь же обнаженным художником являются общей темой.
Довольно поздно в своем художественном развитии Фриц Айгнер почувствовал, что достаточно безопасно начать рисовать эротические сюжеты, хотя этот импульс почти наверняка некоторое время бездействовал. Когда в 1966 году он создал диптих Адама и Евы, в котором использовал формат молитвенного алтаря в старом голландском стиле, с двумя табличками в золотой рамке, изображающими откровенную сексуальность – ангелы ласкают пенис Адама, в то время как вульва Евы появляется в верхней части двух изображений.
Айглер изучил принципы живописи обнаженной натуры у самого Герберта Бекля (Herbert Boeckl), чьи вечерние курсы он посещал во время учебы в Венской академии, в результате чего была создана прекрасная основа для изображения обнаженного тела. Но следовать традициям живописи обнаженной натуры ради нее самой или изображать классические сцены было слишком легко. Начнем с того, что художник и модель никогда не были представителями разных миров, особенно в контексте того, кто кого знал в обществе Линца. Как писал Айгнер: "С женщинами все очень деликатно, все сложно, когда я прошу женщину позировать для меня. Вы можете спросить просто так, и она может сидеть или лежать голой на вашем диване. Потом она лежит на диване, я готов посмотреть на обнаженную женщину, и пришло время нарисовать картину. Но обнаженная женщина - это также обнаженная женщина из общества Линца. Вот тогда-то и начинаются проблемы. Когда я был моложе, это было проще – в нашем художественном кругу всегда была пара молодых женщин, которые хотели поймать художника и закинуть наживку; это была детская игра - заполучить обнаженную женщину на диване, в качестве модели, обнаженную Линца, в студии художника. Но это было также опасно – в мгновение ока такая женщина стала моей женой, малыши кричали в студии, а женщина, обнаженная Линц, превращала мою студию в уютную квартиру."
Большинство эротических картин Айгнера были созданы в конце 1960-х и 70-х годах, когда у него было относительно мало заказов; это также совпало с открытием общества для сексуальных экспериментов и образов. Но в то время как его эротические работы нашли свою собственную клиентуру, он также обнаружил, что благовоспитанное общество Линца придерживалось четких двойных стандартов в отношении всего сексуального, и в результате продажи его неэротических работ страдали. Как он писал об этом периоде: "Я узнал, как бездумные и необразованные люди проходили мимо моих картин, притворяясь, что не видят их, или я пугал их, так что они становились злыми и агрессивными, унижая меня как художника пенисов. Двусмысленность общества Линца стала очевидной, которое публично выступает против восприятия эротики, но в частном порядке комфортно погружается в причудливое и порнографическое."
В результате после 1980 года Айгнер лишь эпизодически касался откровенно эротических тем и стал больше интересоваться другими темами, что, вероятно, представляло для него большую проблему. Как писал Айгнер о том периоде: "Таковы обнаженные натуры Линца – с течением времени все становится скучным. В Линце не так уж много обнаженных натур. Учитывая население Линца и вместимость спален Линца, при той скорости, с которой я могу создавать картины, спрос на обнаженную натуру Линца довольно быстро исчерпывается."
Источник: honesterotica.com
Fritz Aigner (1930–)
‘Fritz Aigner is a brilliant technician. He paints like an old master, his colours so splendid and luminous, his glazes so glossy, his thematic conception so objective that the audience hardly notices the profound context. These characteristics place Aigner as a Surrealist, but this does not begin to explain the impact of his work. In his work the fantastic always prevails, turning every image into a deep shared experience.’ Thus writes art historian Hannes Etzlstorfer in his introduction to the most complete introduction to Aigner’s life and work, the 2010 Fritz Aigner: Wunderkind und Malmaschine (Fritz Aigner: Wonder-child and Painting-machine).
Yet until recently a full appreciation of Aigner’s work was limited to a small circle of admirers and gallery-owners in his home city of Linz in Lower Austria. The Oberösterreichische Landesgalerie, for example, did not exhibit his work until 1995, together with his fellow Linz artists Josef Fischnaller and Erich Ruprecht. Even in the Österreichische Galerie Belvedere in Vienna, responsible for the comprehensive documentation of Austrian artistic creation, Fritz Aigner does not appear in their inventory lists with a single work.
Aigner showed early talent as an artist, and in 1947, without ever having to take an entrance exam, he was accepted at the Akademie der bildenden Künste (Academy of Fine Arts) in Vienna to study with Sergius Pauser. In 1952 he won an Austrian state fine arts prize for his artwork Die Klage des verlorgenen Sohnes (The Prodigal Son’s Lament). Throughout the 1950s and early 60s he painted mostly religious and mythological works, though always with an original eye for the deeper meaning within his subject matter. He was very much influenced by Picasso and by the British painter Roger Bacon, though Rembrandt was an overriding influence, so much so that some in his circle called him ‘The Rembrandt of Linz’.
He travelled widely in Europe, starting with a visit to Spain in 1954, and most importantly extended periods in Ireland in 1966 and in London in 1967–8. He was married twice, first to the woodworker Auguste Kronheim in 1956, with whom he had a son and a daughter, then after their divorce in 1969 to the ballet teacher Helga Träxler. They had six children, three of whom – Paul Florian, Matthias Claudius and Lukas Johannes – also became artists.
Fritz Aigner started drawing erotica in the mid-1960s, as with his painting adapting traditional religious and mythological scenarios; the kissing angels date from 1963, and several similar scenes followed in the next few years. It was not until 1970, however, that he concentrated on detailed drawings on themed topics. His ‘Picasso Scenes’ of 1970–71, ‘The Beauty and the Beast’ series of 1970 (expanded in the 1990s), and ‘Mein Pentameron’ of the mid-1970s depicting traditional German fairy tales in erotic guise, are all highly worked, and often resulted in paintings on related themes.
His stay in London and Ireland included visits to the island of Tresco in the Scilly Isles, resulting in a quartet of drawings from 1984 showing love among the humanoid rocks in the company of Neptune and his aquatic paramour. And as in his paintings, the relationship between nude model and equally nude artist is a common theme.
It was fairly late in his artistic development that Fritz Aigner felt it was safe enough to start painting erotic subjects, even though the impulse had almost certainly lain dormant for some time. When in 1966 he produced the Adam and Eve diptych shown here, he used the format of the devotional altar of the old Dutch style, with the two gold-leaf-framed tablets depicting explicit sexuality – angels caress Adam’s penis, while Eve’s vulva appears at the top of the two images.
Aigler learned the principles for nude painting from none other than Herbert Boeckl, whose evening courses he attended during his time at the Vienna Academy, which resulted in a sold foundation for depicting the naked body. But following the traditions of nude painting for its own sake, or to depict classical scenes, was too easy. For a start, artist and model were never products of different worlds, especially in the context of who knew whom within Linz society. As Aigner wrote, ‘With women it’s very delicate, it’s complicated when I ask a woman to model for me. You might ask just like that, and she can sit or lie naked on your couch. Then she is lying on the couch, I’m ready to look at a naked woman, and it’s time to paint a picture. But a female nude is also a naked woman from Linz society. That’s when the problems begin. When I was younger it was easier – there were always a couple of young women in our artistic circle who wanted to catch a painter and lay their bait; it was childsplay to get a naked woman on the couch, as a model, as a Linz nude, in the painter’s studio. But it was also dangerous – in the blink of an eye such a woman was my wife, toddlers were screaming in the studio, and the woman, the Linz nude, had converted my studio into a cozy apartment.’
Most of Aigner’s erotic paintings were made in the late 1960s and 70s, when he had relatively few commissions; it also coincided with the opening up of society to sexual experimentation and imagery. But while his erotic works found their own clientele, he also discovered that polite Linz society had a distinct double standard around anything sexual, and sales of his non-erotic work were suffering as a result. As he wrote of this period, ‘I found out how thoughtless and uneducated people were walking past my pictures pretending not to see them, or I was scaring them so they became angry and aggressive, degrading me as a cock-painter. The ambiguity of Linz society became evident, which publicly opposes the perception of the erotic, yet in private is comfortable drifting into the bizarre and pornographic.’
As a result, after 1980 Aigner only dealt sporadically with explicitly erotic subjects and became more involved in other topics, which probably offered him more challenge. As Aigner wrote of that period, ‘That’s how the Linz nudes are – with passing time everything gets boring. There aren’t that many Linz nudes. Given the population of Linz and the capacity of Linz bedrooms, at the speed I can produce paintings the demand for the Linz nude is pretty quickly exhausted.’
Данное учебное пособие является одним из более 1000 учебных пособий Академии эротичекого искусства и сексуальной культуры EroticArt.Academy по курсу "История художественной порнографии" (ArtPorn.Expert 18+). Приобретая любое из пробных учебных занятий Академии, Вы автоматически становитесь слушателем курсов ArtPorn.Expert 18+ с правом по их завершению получить сертификат об обучении, а успешно выполнившим все задания и сдавшим итоговое тестирование может быть выдано удостоверение о повышении квалификации либо диплом о профессиональной переподготовке по специальности "История искусств" по программе "История изобразительного искусства". Срок обучения - от 1 до 5-х лет, но может быть продлен по Вашему желанию неограниченное количество раз. Наши курсы рассчитаны на изучение художественного творчества как минимум 1000 мастеров эротического изобразительного искусства всех времен и народов.
Напишите реферат или эссе о творчестве этого художника и получите совершенно бесплатно доступ к любому учебному пособию ArtPorn.Expert 18+ по своему выбору!
Страна-производитель:
Россия
Цифровой товар:
Файл для скачивания в формате WinRAR
Ограничение по возрасту:
18+
Дата добавления товара:
21.01.2022
Формат изображений:
jpg, jpeg
Форма организации учебного процесса:
мультимедийное учебное занятие в форме презентации произведений искусства
