Франсуа́ Буше́ (фр. François Boucher, 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770, Париж) — французский живописец, гравер, декоратор, «первый живописец короля», один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. 

Франсуа Буше - создатель праздничной феерии, основанной на мифологических сюжетах, импровизации и богатой фантазии автора. «Первый художник» короля Людовика XV, любимец аристократии, директор Академии, Буше оформлял книги, создавал рисунки для севрского фарфора, исполнял декоративные панно для интерьеров, картоны для шпалер, возглавлял ткацкие мануфактуры, создавал декорации и костюмы для Парижской оперы.

Первым наставником Ф. Буше был его отец Никола Буше, скромный учитель живописи и рисовальщик узоров для вышивки. Затем Ф. Буше некоторое время был учеником Франсуа Лемуана, после чего поступил в обучение к граверу Жану-Франсуа Карсу, у которого занимался составлением виньеток, гербов и эмблем для франкмасонских дипломов.

В 1722 году Ф. Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Оноре Габриэля Даниеля, а в 1723 году Ф. Буше получил академическую премию за картину «Евил-Меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима».

В 1725 Ф. Буше представил несколько картин на выставку молодых авторов и был приглашен де Жюльенном сотрудничать в издании произведений Антуана Ватто.

В 1727 Франсуа Буше отправился за свой счет в Рим, где усердно изучал творчество живописцев Франческо Альбани и Пьетро да Кортона, с последним художника в дальнейшем часто сравнивали.

Современные критики 18 века находили, что картины, написанные Франсуа Буше по возвращении из Италии, отличались красотой и мужественной силой; это относится, может быть, к картинам, которые дошли до нас лишь в гравюрах, изданных Лаврентием Карсом, так как оригиналы этих картин не сохранились. 

24 ноября 1731 года Франсуа Буше был принят в академию, где написал мифологическую картину «Венера, просящая у Вулкана оружие для Энея». В 1734 Буше был удостоен звания академика за картину «Ринальдо и Армида», и в том же году художник украсил комнату королевы в Версальском дворце аллегорическими фигурами Сострадания, Изобилия, Верности и Благоразумия.

В 1755-1765-х годах Ф. Буше руководил Королевской мануфактурой гобеленов в Париже, с 1765 Франсуа Буше стал директором Королевской академии живописи и скульптуры.

Сороковые годы XVIII века — период расцвета во французском искусстве стиля рококо, отразившего аристократические идеалы дворянского общества, выразителем которых был Франсуа Буше, который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи.

Живопись Ф. Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Ф. Буше в начале творческого пути испытал влияние Антуана Ватто (гравировал картины художника), в дальнейшем писал плафоны, панно, картины с мифологическими, пасторальными, жанровыми сценами, нарядно-кокетливые портреты, идиллические пейзажи, выдержанные в мягких серебристо-зеленых тонах. Одним из любимых жанров живописи рококо были пасторальные мотивы, сюжеты которых художники находили, прежде всего, в античной мифологии.

Искусством виртуозного живописца восхищался Дени Дидро, выдающийся ученый и один из авторитетов века Просвещения.

Ф. Буше часто обращался к элегантным и довольно поверхностным сюжетам, характерным для стиля рококо, в котором он был выдающимся мастером. Венера неоднократно появляется в его работах, и есть целый ряд полотен, изображающих богиню красоты за ее туалетом. Подобные темы позволяли художнику создавать те легкие и фривольные произведения, которыми он был так знаменит.

Эти произведения – как было принято в эпоху рококо – были предназначены для украшения интерьера и являлись неотъемлемой частью ансамбля. В течение многих лет Ф. Буше писал эскизы для элегантных гобеленов и это не могло не отразиться на стиле его живописи. Это влияние можно увидеть в точном рисунке, относительной плоскостности изображения и изобилии декоративных деталей.

Прекрасный рисовальщик, который с равным мастерством изображает богинь, крестьянок, детей, кузнецов, обнаженную натуру, интерьеры домов и сельские пейзажи.

Данное учебное занятие является одним из более 1000 учебных занятий Академии эротичекого искусства, сексуальной культуры и права "EroticArt.Academy" по курсу "История эротического изобразительного искусства". Приобретая любое из пробных учебных занятий Академии, Вы автоматически становитесь слушателем курсов с правом по их завершению получить сертификат об обучении, а успешно выполнившим все задания и сдавшим итоговое тестирование может быть выдано удостоверение о повышении квалификации либо диплом о профессиональной переподготовке по специальности "История искусств" по программе "История изобразительного искусства". Срок обучения - от 1 до 5-х лет, но может быть продлен по Вашему желанию неограниченное количество раз. Наши курсы рассчитаны на изучение художественного творчества как минимум 1000 мастеров эротического изобразительного искусства всех времен и народов.

Напишите реферат или эссе о творчестве этого художника и получите совершенно бесплатно доступ к любому учебному занятию по своему выбору!