Роберт Фальк - знаковая фигура русского авангарда. Творческий путь Фалька простирается от ранних импрессионистических работ до произведений 1950-х годов, когда он оказался невостребованным в реалиях соцреализма, но стал проводником в мир авангарда для молодых художников периода хрущевской оттепели.
Выставку открывает «Обнаженная в кресле», которая получила скандальную известность благодаря генсеку Никите Сергеевичу Хрущеву на юбилейной выставке МОСХа в 1962 году в «Манеже». На вопрос генсека, что это за картина, ему ответили, что «Обнаженная» Фалька. Хрущев, не расслышав фамилии художника, разразился гневной тирадой: «Голая Валька?.. У нас покамест такое творчество считается неприличным, у нас милиционер задержит». Неловкая поза, кубистические изломы корпулентной женской фигуры, цветовые пятна на коже – всего этого Хрущев, привыкший к соцреализму, не понял.
И вовсе она не Валька, а Станислава Осипович. Она была известной московской натурщицей, позировала Серову, Коненкову, Машкову, Осмеркину, Дейнеке, Фальку. С нее писали натуру студенты ВХУТЕМАСа. Она была настолько предана своей работе, что в художественных кругах ее называли «заслуженной натурщицей». Осипович не была красавицей, но считала себя жрицей искусства. Она служила искусству неистово, позировала порой даже бесплатно. В голодные 1920-е продолжала работать в холодных мастерских, когда художники надевали теплые пальто, а краски приходилось подогревать на плите. Ее тело синело от холода, но она продолжала работать.
Генсек нелестно отозвался об этой картине и обругал современных художников последними словами. «Вот я хотел бы спросить, женаты они или не женаты; а если женаты, то хотел бы спросить, с женой они живут или нет? Это – извращение, это ненормально». Хрущеву не понравилось корпулентное женское тело с кубистическими изломами, однако этими формами восхищались многие знаменитые художники.
Фальк не дожил до этой выставки в «Манеже», однако случай с «Голой Валькой» стал анекдотом, а картины художника возросли в цене из-за такого «пиара».
Станислава Осипович так и не вышла замуж, отдав всю себя работе на подиуме. Профессию свою считала почетной, ведь она вдохновляла художников и скульпторов на шедевры, а значит, была соучастником творческого процесса. И действительно, работы, которые писали и ваяли с нее, оказались в разных музеях мира. И она с гордостью заявляла, что «ее тело висит в Лувре». Будучи в преклонном возрасте, Станислава Осипович продолжала позировать и умерла во время сеанса.
Ранний период – импрессионистический: в такой манере начинали работать многие художники русского авангарда. В это время Фальк пишет небольшие пейзажи с пастозной фактурой и серо-коричневой-охристой гаммой. «Голубые березки зимой» написаны раздельными мазками, совсем как у Игоря Грабаря. В портрете сестры Ляли он близок к Ренуару.
Важный этап в творчестве Фалька – работа в объединении «Бубновый валет». Являясь одним из создателей этого художественного движения, Фальк отличался от остальных художников, потому что главным для него была не форма, как у Машкова и Кончаловского, а цвет, свет и пространство. По пейзажам, портретам, натюрмортам, обнаженной натуре этого периода можно проследить, как от неопримитивизма через кубизм художник перешел к традициям Сезанна. «Красная мебель» – завершающая работа этого периода. В ней из-за преобладания разных оттенков красного чувствуется какая-то напряженность. Фальк написал ее в психоневрологическом санатории, где находился из-за переживаний, связанных с разводом. Женат Фальк был 4 раза, и в его творчестве представлены портреты всех его избранниц.
С 1922 года Фальк окончательно уходит от кубизма и обращается к наследию старых мастеров. Важными для него становятся Рембрандт, Тициан, Вермеер, Веласкес. В работах этого периода преобладает глубокий темно-красный и коричневый цвета с пастозными мазками («Женщина в белой повязке», «Автопортрет в желтом»).
Новый период творчества Фалька связан с поездкой во Францию. В 1928 году художник приехал туда в командировку, но задержался на 9 лет. На полотнах французского периода видно влияние импрессионизма, который Фальк заново для себя открывает, а также прослеживаются экспрессионистические детали.
В 1937 году Фальк решает вернуться на родину. Как ни странно, репрессии прошли мимо него. Но вписаться в художественную среду, где господствовал соцреализм, он не мог. Его называли формалистом, не выставляли, запрещали музеям покупать его работы, но он продолжал работать в своем ключе, отгородившись от внешнего мира. Во время войны Фальк находился в эвакуации в Средней Азии. Полотна с солнечными пейзажами Самарканда этого периода идут вразрез с представлениями о тяготах военных лет.
Многочисленные работы Роберта Фалька позволяют проследить смену авторского стиля. Художник мог бы остановиться на каком-то одном, сделав его своей визитной карточкой, но шел все время вперед. Таков его уникальный художественный путь.
Источники: https://dzen.ru/a/YBa_ZhfTn3jfmbgI?ysclid=mmy0yia1fe120383479 (дата обращения 20.03.2026); https://dzen.ru/a/YBsN5MXgN3JpBLzX (дата обращения 20.03.2026)
Мультимедийное учебное пособие в форме презентации произведений изобразительного искусства, посвященное творчеству русского художника.
