Анна Березовская, родилась в 1986 году в городе Яхрома Московской области, - российская художница. Её живописный стиль состоит из многих компонентов: реализм, абстракция, сюрреализм, местами наивное искусство, но сама она называет это поэтическим реализмом. Член ассоциации творческих профессий художников России (2005). Сейчас Анна живет, работает в Хотькове, что в Подмосковье.

Анна Березовская закончила Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В.М.Васнецова. Сюжеты ее картин - это метафоры, которые заставляют думать и смотреть на жизнь под иным углом зрения.

Работы художницы пользуются большим спросом у серьезных коллекционеров в России, США, Европе и Азии.

Утопично-сказочные картины Анны Березовской набирают популярность. Они чем-то похожи на домашний зефир, а рецепт — прост: абстрагировавшись от новостей, автор поселилась в своей собственной Вселенной в подмосковной студии, где превращает впечатления в картины.

«Мои картины — это метафорический, иносказательный взгляд на жизнь. Герои моих картин — это символы».

"Мои картины – это чаще всего отображения того, что я будто бы когда-то и где-то видела. Это мои сны, которые иногда реальнее реальности. Почти все картины автопортретны, не в смысле внешней похожести, — они созвучны моим сегодняшним мыслям. Люди на картинах – это визуальные знаки. Мне больше хочется «говорить» о вечных вещах, нежели о мимолетных эпизодах нашей жизни. Я радуюсь, когда люди узнают в моих работах себя или встречаются со своими мыслями или чувствами."

Идеи Анна записывает почти каждый день. Но идеи приходят не сразу цельные, готовые к исполнению. Она постоянно их продумывает, делает малые эскизы, потом по ним отрисовывает карандашом большой, со многими подробностями. Следующий эскиз создается в красках. И только потом идет работа над конечным холстом. И картин получается обычно не более двух в месяц.

Со слов Анны, рисовать она начала в пять лет. Одна из причин — стала оставаться одна дома, наедине со своими фантазиями. 

Про семью и первое воспоминание, связанное с искусством

«Я родом из подмосковного города Яхрома, из простой семьи. Мама — стюардесса, а папа-автомеханик. Бабушка с дедушкой у меня интеллигентные и начитанные люди, и меня старались образовывать, предлагая мне книги по искусству.

Моё первое соприкосновение с искусством произошло через книгу Караваджо, которую подарила бабушка. Тогда я подумала: «Хочу так же писать!». А после этого была другая книга, тоже от бабушки — о датском художнике Херлуфе Бидструпе. Тогда я подумала: «Хочу так же придумывать!». Сейчас у меня большая библиотека, и я продолжаю вдохновляться книгами художников в процессе работы».

Про творческий путь

«В детстве родные поддерживали меня, потом советовали заняться чем-то серьёзным… Такая распространённая история. Тем не менее, я твёрдо решила стать художником, закончила художественную школу в Дмитрове, затем обучалась в Абрамцевском художественно-промышленном колледже по специальности «Художественная обработка кости», живописи обучалась в частной студии.

Важно встретить своего учителя, который научит тебя правильно смотреть на мир, научит расти самостоятельно, делать правильные выводы. Жизнь художника — это бесконечное саморазвитие, самосовершенствование… И нужно, чтобы кто-то указал дорогу. А где вы встретите своего учителя — в высшем учебном заведении или в обычной художественной школе — не важно. Я своего встретила, мне повезло».

Но более всего на формирование ее узнаваемого стиля повлиял учитель, у которого Анна занималась в частной студии, и который впоследствии стал ее мужем.

Про необходимость профессионального образования

«Знаю много людей, которые не умеют рисовать академически, и при этом они большие художники. И знаю очень много грамотно рисующих людей, которые художниками не стали. Я считаю, главное — желание, искра. Если оно есть, то всё возможно. Может быть, без академического образования Рафаэлем не станешь, но это и не всегда нужно. Всё зависит от цели».

"Надо делать честно то, что тебе интересно, что ты любишь, делать это профессионально (понимать то, как строится форма, уметь писать, хорошо писать) и молить Бога, чтобы он свел тебя с твоей публикой."

Про выбор техники и типичный день

«Для меня из всех форм изобразительного искусства живопись компактнее и проще в производстве. Мне нравится работать с цветом, с текстурой масляных красок. Хотя материал не так важен, для меня главное — это содержание, идея.

Мой обычный день начинается в 8 утра за мольбертом, и я продолжаю работать до вечера, а иногда и до глубокой ночи. Хотя бывают дни, когда я чувствую, что моему организму нужен отдых. Тогда я не заставляю себя трудиться, отдыхаю.

Настроиться на рабочий лад мне всегда помогает чистое рабочее место, убранное с вечера — чистая палитра, кисти… И понимание, что я хочу создать. Мою жизнь можно сравнить с жизнью Золушки — весь год, а иногда и два, пашу, а бал — открытие выставки — бывает только раз в два года (смеётся). Но работаю я круглый год с удовольствием».

Про конкуренцию и продажу работ

«Я считаю, мир большой, и места хватит всем. Не сталкивалась с завистью, да и сама не завидую — просто работаю, делаю то, что люблю. С плагиатом сталкиваюсь иногда… Но мне жаль этих людей. Как от этого защититься? Никак. Некоторых устраивают часы Rolex из подземного перехода, некоторые не готовы на подделки… Это уже зависит от культурного уровня зрителя.

Мне повезло, я не работаю на заказ. Всегда рисую только своё видение, то, что мне интересно. Поэтому вдвойне приятно, когда мой вкус и вкус покупателя совпадают. Мои работы приобретают в основном творческие люди, успешные в своём деле. И каждого из них я очень ценю, уважаю и люблю. Продаю картины обычно через галереи, они же и озвучивают цену».

Про источники вдохновения

«Вдохновение для меня — это встретиться с новыми людьми, посмотреть спектакль, прочитать книгу, съездить в новый город… Моя любовь — Сингапур, он особенно мне запомнился.

Общение с другими художниками зачастую даёт свежий взгляд на привычные вещи. В целом, мне нравится всё новое. К примеру, очень хочу заняться скульптурой. И, конечно, меня очень вдохновляет моя студия. Моё место силы».

Про успех

Как говорил Уинстон Черчиль: «Успех — это движение от одной неудачи к другой, не теряя энтузиазма». Я чувствую себя успешной, когда задуманное получается и возникает ощущение, что я двигаюсь в правильном направлении».

Анна продаже своих картин поспособствовала сама. Когда ей было 17 лет, она понесла первую серию работ в  одну из многочисленных московских галерей. Средняя цена продававшихся там картин была около 300 долларов. Свои она предложила за 700. Приняли. Распродали за месяц. Галерейщица тогда в нее поверила, а Анна тогда поняла, что она не заинтересована ее рекламировать и знакомить с клиентами. В итоге, подкопив за два года сотрудничества денег, арендовала зал в Центральном Доме художников. Пустилась в свободное плавание. В результате работы были увидены людьми, которые каким-либо образом были связаны с галереями за рубежом. То есть, зарубежные выставки стали сами ее находить.

Совет самой себе в прошлое

«Мечтай о великом. Будь смелее. Экспериментируй, рисуй в первую очередь для себя».

Совет начинающим художникам

«Начинайте и не сдавайтесь!»

Источники: ARTLIFE ACADEMY, Артхив.ру, ЮзенкоМаксим.ру, СвистаНет, lovers of art.

Данное мультимедийное учебное пособие является одним из более 10000 учебных материалов Санкт-Петербургской Академии правовой и социокультурной сексологи и доступно только слушателям курсов Академии.